Patrimonio Musical

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Máster Oficial en Patrimonio Musical

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Trabajo académico
«La composición misma determina esta culminación» : una aproximación histórica, analítica y psicológica al punto culminante del 1er movimiento del Concierto para piano nº 2 en Do menor op. 18 de Sergei Rachmaninov
(Universidad Internacional de Andalucía, 2014) Tejada Tauste, Torcuato; Tejada Tauste, Torcuato
Trabajo fin de Máster en Patrimonio Musical (2012-2013). Tutor: Germán Gan Quesada. Para Rachmaninov, el periodo comprendido entre el estreno de su Sinfonía nº 1 (1897) y su Concierto nº 2 (1901) fue determinante a la hora de enfocar tanto este concierto como toda su obra posterior. Pero dejando a un lado la intuición, ¿dónde podríamos ver objetivamente estas influencias? ¿Podemos rastrear la partitura del Concierto nº 2 y de algunas de sus obras posteriores, así como su biografía, para demostrar/refutar estas hipótesis que, a priori, parecen demasiado ambiguas? En al apartado biográfico, haremos una reflexión cruzada entre los acontecimientos más importantes en su vida anteriores al Concierto nº 2, los elementos temáticos y los procedimientos compositivos con los que Rachmaninov lo construye. Intentaremos poner de manifiesto cómo muchas de estas experiencias previas parecen condicionar en cierta forma su composición. Partiendo de los encuentros con el doctor Nikolai Dahl, se puede postular que ciertos planteamientos psicológicos pudieron influir en el pensamiento musical de Rachmaninov. En el apartado analítico, aportamos un estudio pormenorizado y muy minucioso de la forma y de la evolución temática del desarrollo del primer movimiento del Concierto nº 2, para el cual definimos una nueva unidad temática denominada Tema Z. De la misma forma procederemos con los conciertos de otros compositores vinculados con Rachmaninov. Dentro de la proporción estructural del primer movimiento, nos centraremos en la colocación del punto culminante, muy relacionado con el uso de la sección áurea.
Trabajo académico
Antonio de Torres Jurado (La Cañada, Almería, 1817 - Almería, 1892) : trabajo de documentación para el estudio del guitarrero almeriense
(Universidad Internacional de Andalucía, 2014) Poyatos Andújar, María del Mar; Poyatos Andújar, María del Mar
Trabajo fin de Máster en Patrimonio Musical (2013-2014). Tutor: Reynaldo Fernández Manzano. El presente trabajo se centra en la documentación existente sobre el guitarrero Antonio de Torres Jurado (La Cañada, Almería, 1817 - Almería, 1892), considerado el más representativo para la evolución de la guitarra española en el siglo XIX. A partir de la revisión, ampliación, consulta e interpretación se persigue actualizar y clarificar el conocimiento sobre el guitarrero así como el planteamiento de nuevas hipótesis e incógnitas: sus inicios como guitarrero, su trayectoria vital y negocios complementarios a la construcción de guitarras, el descubrimiento de nuevos instrumentos atribuibles al constructor y su vínculo a los círculos de guitarristas de la época. La prensa histórica adquiere un peso fundamental en el trabajo para reconstruir el imaginario social sobre la consideración de la guitarra como instrumento nacional, del guitarrista y del oficio de guitarrero, y qué lugar ocupó Torres para motivar la atribución del apodo “Stradivarius de la guitarra”. Se incluye un catálogo de los documentos de archivo y de prensa con las referencias actualizadas. Además se han indexado al trabajo todos los textos de prensa dispersos para facilitar su lectura y estudio.
Trabajo académico
La vida breve : génesis y recepción de la obra. Producciones escénicas 1913-2013
(Universidad Internacional de Andalucía, 2014) Arjona González, María Victoria; Arjona González, María Victoria
Trabajo fin de Máster en Patrimonio Musical (2012-2013). Tutor: Joaquín López González. Entre los estudios musicológicos realizados sobre La vida breve de Manuel de Falla priman los analítico-musicales y literarios. Es por ello que en la siguiente propuesta se expone uno de los aspectos menos estudiados en este ámbito: la escenografía, la cual constituye un complemento visual que ayuda a entender la música e impregnarnos de ella. Tomando como punto de referencia las 62 reposiciones recopiladas en su totalidad, se seleccionarán las más destacadas para mostrar la concepción escenográfica y la evolución que ha sufrido su representación desde su estreno hasta la actualidad, presentando la visión de los escenógrafos desde el pintoresquismo hasta las propuestas más minimalistas. Para ello se utilizarán imágenes halladas en la Fundación Archivo Manuel de Falla en prensa y fotografía (nacional e internacional), haciendo mención de los artistas, decoradores e intérpretes que participaron en cada una de las representaciones iniciales y reposiciones posteriores, así como explicar la recepción que tuvo y tiene la obra a través de las críticas que se vertieron sobre ella (no sólo en formato papel, sino también los comentarios hallados en las redes sociales y blogs). Con esta propuesta, conmemorando el centenario del difícil y triunfal estreno que tuvo la obra, se pretende mostrar la imagen española en el ámbito internacional y el reflejo de las corrientes europeas en la concepción escenográfica de nuestro país.
Trabajo académico
La sinestesia como estímulo de la renovación : vinculaciones sinestésicas y cruce de fronteras en la obra de José María Sánchez-Verdú
(Universidad Internacional de Andalucía, 2015) Garrido Moreno, Laura; Garrido Moreno, Laura
Trabajo fin de Máster en Patrimonio Musical (2013-2014). Tutor: Pedro Ordóñez Eslava. El intrínseco laberinto dentro del juego de las artes nos permite adentrarnos en un sinfín de caminos ocultos e interrelaciones subrepticias que, puestos a investigar, asombran al espectador de una manera subyugante. En el último siglo las pretensiones acerca de la búsqueda de la fusión de las artes y la disolución de las fronteras entre las diversas disciplinas artísticas se radicalizan y llegan a su máximo apogeo. Los sentidos despiertan y la sinestesia aparece como tema recurrente entre las más activas y agitadas personalidades de todos los ámbitos creativos. Pero, ¿hasta dónde nos llevan las deliberaciones que parten de este enredo fascinante? ¿Es la sinestesia una suerte de versión sensorial de la multidisciplinariedad científica, o tan solo una excusa para el alcance de esa tan codiciada síntesis o integración de las artes? ¿Es posible indagar y definir las operaciones mentales que caracterizan a este tipo de artistas? En el presente texto, abordamos el estudio del fenómeno sinestésico, analizando su grado de acción como estímulo de la renovación estilística de finales del siglo XX y en relación con las ideas de la interdisciplinariedad que surgen en todo este contexto. Esta exploración inicial, nos guía irrevocablemente hasta una de las figuras fundamentales de nuestro panorama musical actual: José María Sánchez-Verdú. Tras identificar la intención sinestésica en un corpus clave de autores clave a nivel internacional, analizamos en qué medida está arraigado este concepto en el planteamiento estético y la obra del compositor, aportando su testimonio original a través de una entrevista personal y reconstruyendo la oportuna relación de este fenómeno con los principios creadores y motores del músico.
Trabajo académico
Coherencia motívica y armónica en la "Sonate pour piano et violon" de César Franck
(Universidad Internacional de Andalucía, 2015) Alonso Ortego, Sergio; Alonso Ortego, Sergio
Trabajo fin de Máster en Patrimonio Musical (2013-2014). Tutora: Christiane Heine. Las relaciones temáticas en la Sonate pour piano et violon de César Franck han sido resaltadas ya desde los escritos de Vicent D’Indy, convirtiendo incluso la obra en paradigma de la denominada “forma cíclica”. Existen, sin embargo, aspectos armónicos que colaboran a la coherencia de la obra y que han sido mucho menos examinados. El presente trabajo, junto con la lectura crítica de la literatura referida a las recurrencias temáticas, descubre la aparición en los diversos movimientos de giros armónicos muy similares, que refuerzan entonces la unidad cíclica de la sonata. Se estudia también brevemente cómo el material armónico influye en las construcciones fraseológicas a lo largo de la obra.
Trabajo académico
El tratamiento del oboe en la obra de Juan Manuel de la Puente
(Universidad Internacional de Andalucía, 2015) Álvarez Espinosa de los Monteros, María de las Nieves; Álvarez Espinosa de los Monteros, María de las Nieves
Trabajo fin de Máster en Patrimonio Musical (2013-2014). Tutor: Victoriano José Pérez Mancilla. En el presente trabajo se estudia la figura y obra musical de Juan Manuel de la Puente, maestro de capilla de la Catedral de Jaén entre 1711 y 1753. El interés en su producción con oboe obligado radica en que De la Puente fue el primer compositor en incluir este instrumento en su obra en el citado centro catedralicio. Se conservan actualmentre diecinueve composiciones con oboe, de las cuaoles diecisiete son cantatas y dos, villancicos. Se centra, por tanto, el estudio en las características propias de dichas obras, teniendo en cuenta la estructura, la armonía, la melodía, la instrumentación y los aspectos textuales de todos ellas. Además, se analiza el contexto musical de la Catedral de Jaén en la primera mitad del siglo XVIII, los músicos que componían la capilla catedralicia y en qué medida afectó al desarrollo musical de la misma la situación socio-económica y cultual del momento. Finalmente, se incluye como anexo la edición crítica de la cantata "Soberano apostol" y el villancico "Para aplaudir el misterio"
Trabajo académico
La orquestación de "El Puerto" por Isaac Albéniz : génesis, estudio comparativo y evolución
(Universidad Internacional de Andalucía, 2015) Gallardo Cárdenas, Julia Laura; Gallardo Cárdenas, Julia Laura
Trabajo fin de Máster en Patrimonio Musical (2013-2014). Tutor: Ramón Sobrino Sánchez. «El Puerto», la orquestación realizada por el propio Albéniz a partir de la obra homónima para piano encierra un sinfín de incógnitas: ¿Qué conocimientos tenía Albéniz sobre técnica orquestal? ¿Albéniz se inspiró en la orquesta a la hora de componer Iberia? ¿Era orquestar Iberia el fin último del compositor? ¿Cómo adapta los recursos pianísticos a la instrumentación de la versión orquestal? ¿Qué sugerencias interpretativas en la obra para piano nos puede aportar el estudio de la versión orquestal? ¿Por qué ha caído en el olvido esta orquestación realizada por el propio compositor y, sin embargo, otros muchos autores, como Enrique Fernández Arbós, han realizado otras versiones que sí han visto la luz? ¿Conocía Arbós la partitura orquestada por Albéniz de «El Puerto» antes de componer su propia versión? Todo apunta a que sí, por su enorme parecido. Si fuera así, ¿Cuáles son las variantes de una con respecto a la otra? ¿Qué influjo tuvo Arbós en el futuro de las orquestaciones de Iberia? En este trabajo de investigación descubrimos la cara más desconocida de Albéniz: su faceta como orquestador. Asimismo, analizamos los cambios idiomáticos que realiza el compositor en su transcripción para orquesta y cómo estas alteraciones nos ayudan a entender mejor el fin musical en la obra para piano. Por último, desvelamos el papel decisivo que jugó Arbós en el cambio de rumbo de las orquestaciones de Iberia a través de la correspondencia inédita entre éste y la familia de Albéniz.
Trabajo académico
La Sociedad Filarmónica Sevillana y el Teatro de San Fernando a través de la revista "El Orfeo Andaluz" en su segunda época (1847-48)
(Universidad Internacional de Andalucía, 2015) Méndez Moreno, José Joaquín; Méndez Moreno, José Joaquín
Trabajo fin de Máster en Patrimonio Musical (2012-2013). Tutora: María Belén Vargas Liñán. El objeto central de estudio en este trabajo de Fin de Máster es la revista musical sevillana El Orfeo Andaluz en su segunda época de aparición, desde octubre de 1847 hasta julio de 1848. La importancia de estudiar esta publicación obedece a varios motivos. Por un lado, por ser una de las revistas especializadas en música pioneras en España, pues tuvo una primera época de aparición en 1842 donde, junto a La Iberia Musical de Madrid, impulsaron una nueva época de difusión cultural entre la pujante burguesía española. Pero por otro lado, a nivel local, El Orfeo Andaluz es una fuente inestimable para palpar la actividad musical de Sevilla en aquella temporada 1847-48, teniendo como principales puntos de atención a las dos principales instituciones musicales locales de entonces: la Sociedad Filarmónica Sevillana, y el recién inaugurado Teatro de San Fernando. Esos serán, por tanto, los límites de esta investigación: la actividad musical en Sevilla durante la temporada 1847-48 en el seno de las dos instituciones musicales antes mencionadas.
Trabajo académico
El género chico olvidado: la figura del alicantino Luis Foglietti Alberola
(Universidad Internacional de Andalucía, 2016) Navarro Miró, Fátima; Navarro Miró, Fátima
Trabajo fin de Máster en Patrimonio Musical (2015-2016). Director/Tutor: Dr. D. José María Vives Ramiro. El presente trabajo constituye una investigación sobre la figura de Luis Foglietti Alberola (1877-1918), uno de los directores y compositores más prolíficos y relevantes dentro del panorama musical madrileño del género «chico» de finales del s. XIX. Para ello se ha empleado una parte importante de este estudio en trabajo de campo, debido principalmente a la falta de material. El punto clave de esta pesquisa ha sido la recopilación y búsqueda de fuentes primarias, ejemplo de ello ha sido el fondo de Luis Pascual Frutos presente en la B.N.E., aún sin catalogar, aportando una aproximación a su biografía y catálogo. Otro aspecto ha sido la búsqueda de archivos y fondos de la producción musical del compositor, cuya principal dificultad ha sido la falta de herederos directos del mismo. Gracias a ello, hemos podido incluir una edición crítica del Preludio de la zarzuela Mundo Galante como ejemplo de su actualmente olvidada producción. Previo a esta investigación, encontramos algunas entradas en fuentes secundarias con referencia a este músico de fama reconocida en su época, algunas con información contradictoria. Tras haber consultado en registros, archivos y fuentes primarias hemos podido comprobar y averiguar cierta información anteriormente discordante o desconocida; así como contactar con el sobrino nieto del compositor, D. Vicente Iborra Lillo, cuyo testimonio ha aportado datos clave a este trabajo.
Trabajo académico
La Orquesta de Cámara de Alicante, 1927 a 1938
(Universidad Internacional de Andalucía, 2016) Pastor Pastor, José Manuel; Pastor Pastor, José Manuel
Trabajo Fin de Máster en Patrimonio Musical. Director/Tutor: Dr. D. José María Vives Ramiro. Entre 1927 y 1938 la ciudad de Alicante albergó una formación que enriqueció la vida musical de la provincia levantina. En su corta vida, la Orquesta de Cámara de Alicante introdujo en las salas alicantinas un repertorio variado y de gran interés, en el que las piezas de compositores de la tradición europea como Bach, Mozart o Mendelsohn se alternaban con obras de compositores europeos vanguardistas de la época tales como Honegger, Milhaud, Stravinsky o Debussy. A estos se sumaron obras de compositores españoles contemporáneos como Oscar Esplá, Manuel de Falla o Ernesto Halffter y el estreno de piezas totalmente inéditas de Rafael Rodríguez Albert, Joaquín Rodrigo, Joaquín Nin-Culmell, Gustavo Pittaluga y Fernando Remacha. A través de fuentes bibliográficas de la época se ha reconstruido la historia de esta formación musical, prácticamente olvidada, que no logró sobrevivir a los tiempos de convulsión social y política que le tocó vivir.
Trabajo académico
El oboe en la Catedral de Orihuela : Matías Navarro (ca. 1666-1727)
(Universidad Internacional de Andalucía, 2017) López Ruiz, María Teresa; López Ruiz, María Teresa
Trabajo fin de Máster en Patrimonio Musical. Director: Dr. D. José María Vives Ramiro. El presente trabajo versa sobre la introducción del oboe en la Catedral de Orihuela, producida en 1713 siendo maestro de capilla Matías Navarro (ca. 1666-1727). La investigación se centra en el tratamiento que este compositor hizo del nuevo instrumento, y se analiza el lenguaje utilizado teniendo en cuenta tanto el entorno creativo del compositor como las características constructivas y tímbricas del oboe. Para llevar a cabo esta investigación se ha ajustado la catalogación de las piezas con oboe de este maestro y se ha realizado la transcripción de cuatro de ellas que se adjuntan como anexos. Además del análisis de las piezas encontradas, se realiza un estudio del oboe en este primer cuarto del siglo XVIII que permite conocer las tanto las posibilidades como las dificultades interpretativas que ofrecía, pudiendo determinar la presencia de una escritura “idiomatica” en el uso que de él hace Matías Navarro.
Trabajo académico
La modalidad polifónica barroca en España. Preceptos teóricos y su aplicación a la práctica compositiva a través de una aproximación a la obra para órgano de Joan Cabanilles
(Universidad Internacional de Andalucía, 2017) Sánchez Lucena, Mercedes; Sánchez Lucena, Mercedes
Trabajo fin de Máster en Patrimonio Musical (2016/2017). Tutor: Cristóbal Luis García Gallardo. El sistema modal ha estado ligado a la cultura musical en Occidente desde la Edad Media hasta el advenimiento de la tonalidad hacia finales del siglo XVII. De este modo, todo este período ha quedado perfectamente enmarcado por dos sistemas musicales de indudable peso histórico: la teoría modal y el sistema tonal bimodal. Pero, ciertamente, el cambio de paradigma no ocurre de manera brusca, sino que se va produciendo poco a poco. Y es al volver la mirada al siglo XVII cuando se nos crea en mayor medida la confusión entre las nuevas sonoridades consolidadas en la práctica y la teoría existente heredada del Renacimiento, con la que, a menudo, entran en conflicto. En Europa, los teóricos de la época tratan de interpretar estos cambios buscando los preceptos musicales que den cabida a dicha práctica. Y el resultado no deja de ser un tanto confuso también, en la medida en que llegan a sostener posturas diferentes. De este modo, en la teoría del Barroco coexistirán los ocho modos medievales, los doce de Glareanus, el incipiente sistema tonal bimodal, y una nueva organización modal que constituirá un paso intermedio entre la antigua y moderna estructura tonal. Debido a la escasa repercusión que ha tenido este último sistema entre los estudios llevados a cabo sobre la música barroca, y en especial en referencia a la teoría y práctica de la música española, es por lo que centramos nuestro estudio en la asimilación de esta nueva sistematización modal en la teoría española del Barroco, sus antecedentes, génesis y estudio de aquellos aspectos que suponen su identificación y consolidación en la práctica a través del estudio analítico de una selección de versos y tientos para órgano del compositor valenciano Juan Cabanilles.
Trabajo académico
La producción musical de Manuel del Águila (1914-2006)
(Universidad Internacional de Andalucía, 2017) Sánchez Camacho, María Nieves; Sánchez Camacho, María Nieves
Trabajo fin de Máster en Patrimonio Musical (2014-2015). Directores: Joaquín López González, Antonio Martín Moreno ; Tutora: Dra. D.ª Consuelo Pérez Colodrero. Este trabajo se centra en la figura del compositor, periodista, pintor y poeta Manuel del Águila Ortega (1914-2006), miembro ilustre de la historia de la ciudad de Almería. En efecto, Manuel estableció relaciones personales y profesionales con los personajes más influyentes de la sociedad de la época, entre los que se encontraban literatos, pintores y poetas. Paralelamente, el interés de Del Águila por el estudio y la recolección de melodías populares almerienses a la manera de Leos Janacek (1854-1928) medio siglo antes, le llevaron a incluir melodías populares en sus composiciones con el fin único de evocar la atmósfera de la música popular, convirtiéndose en un importante referente de la música de Almería. Las razones para indagar en la figura de este compositor almeriense son, de un lado técnicas, en tanto que la figura de este compositor se encuentra en numerosa bibliografía sobre la historia del siglo XX en Almería, sus escritos en periódicos de tirada nacional y su trabajo como corresponsal de Radio Nacional de España son testimonios de la sociedad de la época, y en lo que se refiere a su faceta musical, sus composiciones han formado parte del repertorio de grandes figuras de la música nacional. De otro lado, el interés por estudiar la figura de Del Águila es, asimismo, personal. En este sentido debo apuntar que, desde 2013, mantengo una estrecha relación con la música popular-tradicional debido al estudio de este repertorio y su interpretación en varios ciclos de conciertos con motivo del 125 aniversario de la plaza de toros de Almería, entre los repertorios de estos conciertos, se encontraban varias obras de Manuel del Águila. Del mismo modo, hay que reconocer que las situaciones personales determinan en numerosas ocasiones la elección de los temas, así, no es de extrañar que quien muestra interés por su realidad más cercana se sienta atraído por los personajes más influyentes que están a su alrededor. El foco de estudio será su faceta como compositor y debe ser entendida como una acción creativa dentro de una cultura determinada, de una localización geográfica delimitada y de una época bien definida. De este modo, el presente trabajo surge de la necesidad de contribuir al estudio de las características propias de la música almeriense en la segunda mitad del siglo XX, utilizando los focos de inspiración y las composiciones de Manuel del Águila como hilo conductor.
Trabajo académico
Rafael Salguero (1870-1925) : un maestro de capilla a escena
(Universidad Internacional de Andalucía, 2017) Viruel Arbáizar, María Jesús; Viruel Arbáizar, María Jesús
Trabajo fin de Máster en Patrimonio Musical (2015-2016). Tutor: Dr. Francisco Martínez González. Rafael Salguero Rodríguez (1870-1925) fue maestro de capilla en las catedrales de Guadix, Málaga y Granada. Comprometido con la música y con la vida musical de cada una de las ciudades donde vivió, fue profesor del Conservatorio “María Cristina de Málaga”, formó parte de la junta directiva de la Sociedad Filarmónica de Granada, y fue asimismo fundador, profesor y director, hasta su prematura muerte, del actual Real Conservatorio Superior de Música “Victoria Eugenia” de Granada. Hasta ahora se creía que su labor musical se había limitado casi exclusivamente a la producción de música religiosa –como afirmaban los estudios realizados por Francisco Cuenca Benet, José López Calo, Antonio Martín Moreno o Francisco Martínez–, y que sus aportaciones más importantes habían sido las relacionadas con la implantación de la reforma del Motu Proprio de Pío X en Málaga y Granada. Sin embargo, recientes hallazgos han mostrado que el maestro Salguero compuso al menos tres obras escénicas, siendo la más destacable la zarzuela en dos actos La flor de los montes, con libreto de José Rosales, en la que se centrará esta comunicación. Destacada por la crítica musical de la época como “de sublime instrumentación”, exponente de un sensible “conocimiento de la voz” y modelo de “pura esencia granadinista”, estamos ante la recuperación de una obra de teatro lírico que viene a arrojar una luz enteramente nueva sobre la figura de Salguero, sobre la vida teatral de una ciudad de provincias como Granada, y a engrosar, sin duda, el valioso patrimonio lírico español de comienzos del siglo XX.
Trabajo académico
La modalidad polifónica en las obras teóricas de Tovar, Milán, Bermudo y Santa María
(Universidad Internacional de Andalucía, 2017) Fernández Caballero, Antonio; Fernández Caballero, Antonio
Trabajo fin de Máster en Patrimonio Musical. Director: Dr. D. José María Vives Ramiro. El presente trabajo muestra una visión teórica de la modalidad polifónica en España en los dos primeros tercios del siglo XVI vista a la luz de los tratados Libro de música práctica de Francisco Tovar (1510), Libro de música de vihuela de mano. Intitulado El maestro de Luis Milán (1536), Declaración de instrumentos musicales de Juan Bermudo (1555) y Arte de tañer fantasía de Tomas de Santa María (1565). La modalidad polifónica en el siglo XVI se consideró y se considera uno de los temas controvertidos en la teoría musical de la época, prueba de lo cual es la gran diversidad de opiniones observadas en la tratadística del momento. La escasez de investigaciones que profundizan en dicha materia, a día de hoy, ocasiona que esta siga siendo una cuestión poco documentada; en cambio, sí hallamos un número mayor de estudios que tratan de manera superficial e incompleta el tema propuesto en este trabajo. Por ello, pretendemos promover el conocimiento de este tema, pues creemos conveniente poder mostrar a través de este estudio crítico parte de los tratados más relevantes de la época, dando a conocer así una muestra de lo que era la modalidad polifónica española durante estos años.
Trabajo académico
Las marchas de procesión de Francisco Higuero Rosado (1933-2016) : catalogación y estudio
(Universidad Internacional de Andalucía, 2017) De la Torre Castellano, José Luis; De la Torre Castellano, José Luis
Trabajo fin de Máster en Patrimonio Musical. Tutor: Dr. D. Joaquín López González. La Semana Santa es una de las festividades más relevantes de Andalucía, formando parte de su tradición, de su economía y de su turismo. Por lo tanto, todo lo que rodea esta festividad (esculturas, música o desfiles) también es parte de esta cultura. Así pues, las marchas de procesión cobran especial importancia en esos días y se erigen como una de las manifestaciones artísticas más representativas. En este contexto, Francisco Higuero fue un autor destacado para la Semana Santa de Granada, pues nos legó un interesante listado de marchas procesionales dedicadas a Titulares de esta capital y abrió, en cierto modo, el camino a muchos autores posteriores para establecer un catálogo de marchas procesionales dedicadas a la Semana Santa de Granada. Este trabajo se centra, de forma más exhaustiva, en la realización de un catálogo de sus marchas de procesión, en el que establezco las fechas más significativas y unas tablas con información relativa a cada composición; una revisión y actualización de su biografía; el estudio en detalle de las características de sus composiciones (estructura, armonía, melodía, ritmo, “contracanto” e instrumentación) y una valoración de la percepción de sus composiciones en la Semana Santa de Granada. Así mismo, abordo aspectos relacionados con la banda de música, como la formación a la que están destinadas estas composiciones, un breve recorrido por la historia de la “forma marcha”, así como las características, peculiaridades, composiciones y compositores de la marcha de procesión.
Trabajo académico
La vida musical de Almería en el período 1876-1878 a través de la prensa diaria
(Universidad Internacional de Andalucía, 2017) Calvo Gutiérrez, Inmaculada ; Calvo Gutiérrez, Inmaculada
Trabajo fin de Máster en Patrimonio Musical (2016/2017). Tutor: Dr. Francisco J. Giménez Rodríguez. El presente trabajo es una aproximación a la vida musical de Almería desde 1876 a 1878 en los ámbitos a los que La Crónica Meridional dedicó sus páginas. A pesar de hacer referencia a fuentes secundarias y externas, el estudio se basa, principalmente, en la base de datos creada a partir del vaciado de los 863 números conservados de 1876 a 1878, así como en 73 números utilizados de enero a marzo de 1879 y que nos ayudan a complementar la información. Al no existir en la provincia prensa musical especializada, este diario “de intereses generales” se convierte en un aliado para aproximarnos al día a día de una ciudad en plena evolución económica y social. Nos mostrará que la música en Almería estaba presente bajo distintas formas en numerosos espacios, públicos y privados: teatros, cafés, sociedades de distintas aspiraciones, música orquestal, de banda, entre otras manifestaciones.
Trabajo académico
Procesos de intertextualidad en la creación musical contemporánea española. En torno a Cueurs Désolez, de Iñaki Alberdi y Carlos Mena
(2019) Baena Herrera, José Manuel; Baena Herrera, José Manuel
Trabajo Fin de Máster en Patrimonio Musical. Tutor: Dr. D. Pedro Ordóñez Eslava. No se tiene constancia de la existencia de composiciones para acordeón y contratenor hasta el momento en que se unen para la grabación de un documental Iñaki Alberdi y Carlos Mena. En un primer momento realizan un trabajo de adaptación de música renacentista que resulta de un atractivo efecto expresivo desconocido hasta entonces. Inmediatamente se dan cuenta del potencial de la combinación y proponen a diversos compositores españoles la escritura de una obra contemporánea para el dúo basada en una pieza de Josquin. Finalmente el proyecto es llevado al disco por el sello IbsClassical, constatando uno de los registros más sorprendentes y novedosos de los últimos años. Nuestro trabajo tratará de situar el contexto y el alcance de estas nuevas composiciones y el potencial de esta nueva combinación instrumental a través del análisis de dos de estas obras: Tratado de lágrimas de José María Sánchez-Verdú y Si en lo mal temps la serena bel canta de Joan Magrané.
Trabajo académico
Orfeón Alicante : 1ª época (1901-1918)
(Universidad Internacional de Andalucía, 2019) Terol Hernández, Omayra; Terol Hernández, Omayra
Trabajo Fin de Máster en Patrimonio Musical. Tutor: Dr. D. José María Vives Ramiro. La Comunidad Valenciana ha contado y cuenta con una gran cantidad de agrupaciones musicales, sobre todo nacidas a comienzos del siglo XX. El Orfeón Alicante es una agrupación nacida en esos principios de siglo y cuya actividad se prolonga hasta la actualidad, convirtiéndose así en la agrupación musical más longeva de la ciudad de Alicante con algunos años de inactividad. Este trabajo recopila la historia de los inicios del Orfeón ampliando los escritos y publicaciones existentes hasta el momento. Se centra en la formación y surgimiento del Orfeón en 1901, las actividades musicales y lúdicas que llevó a cabo hasta 1918 (año en que se disolvió hasta 1924) tanto en su ciudad natal y ciudades cercanas como en el extranjero; y la importancia que tuvo su creación para la ciudad de Alicante.
Trabajo académico
Transformación y recuperación de una fiesta tradicional : la fiesta de la zambomba en Jerez y Arcos de la Frontera (Cádiz)
(Universidad Internacional de Andalucía, 2019) Moreno Gil, Belén; Moreno Gil, Belén
Trabajo Fin de Máster en Patrimonio Musical. Tutora: Consuelo Pérez Colodrero. La zambomba es una fiesta tradicional que ha sido sometida a diversos procesos de cambio desde las últimas décadas del siglo pasado. Esta fiesta se desarrolla en los núcleos de Arcos y Jerez de la Frontera (Cádiz), siendo destacada como una de las pocas fiestas populares en las que se encuentra vivo un repertorio que engloba desde romances moriscos hasta coplas octosilábicas sueltas. Será Jerez, la ciudad que sea testigo de los más significativos cambios de la tradición. La primera transformación surge como resultado de los discos Así canta nuestra tierra en Navidad, en los que se realiza el aflamencamiento del repertorio de zambomba. Posteriormente, y obedeciendo mayoritariamente a fines comerciales, la ciudad está siendo testigo de nuevas manifestaciones como las zambombas conciertos o escenificadas.